Пейзажи, портреты и жанровые сцены, живопись на холсте и шёлке, керамика, ювелирное и косторезное искусство, иконы – двести пятьдесят произведений от соцреализма до постмодерна: более сотни авторов из разных творческих поколений представлены на масштабной выставке, посвящённой 85-летию регионального отделения Союза художников России. Одной из первых ретроспективу оценила Надежда Курилина.
Образ Амурской богини – весь из загадок и символов. Автор, Андрей Дьячков, вырезал свою белую композицию «Мир шамана» – двух богинь и четырех сэвэнов из рога изюбря.
« — Она плачет от того, что, ну в первую очередь, конечно, Амурская богиня относится к реке Амур – то, как мы относимся к своей природе, то есть, это слёзы».
Андрей Дьячков говорит, что работает без эскизов, повинуясь исключительно вдохновению. Ну а его источник – культура коренных народов Приамурья, живёт косторез в национальном селе Ачан.
Андрей Дьячков, косторез с. Ачан: «Там есть внизу ноги. Это бабочки. Руки – это у нас белки. Сверху есть, на самом лбу находится лягушка Баха».
Керамист Тамара Перепёлкина постоянно осваивает новые техники обработки глины. И чем сложнее, тем лучше.
« — Эта работа называется «Древо жизни». В ней объединены четыре вида обжига керамики. Она составная. И сейчас я вам продемонстрирую, как мы её собираем».
На Дальнем Востоке древний обжиг под названием «пит-файеринг» – редкость. Этому Тамару научили коллеги из Беларуси. Там она и создала свое «Древо жизни».
Тамара Перепёлкина, член Союза художников РФ: «Работа пропутешествовала девять тысяч километров, потерялась на «Почте России», нашлась, и вот она здесь, в нашем выставочном зале в Хабаровске».
Тема гнезда и зарождающейся жизни у Тамары – любимая. Ещё одна её работа на выставке – в технике раку. С секретом.
« — Солнце, Хранитель солнца. А с этой стороны – Хранитель жизни. Жизнь заключена вот в этом маленьком яичке».
Заслуженный художник России Владимир Хрустов представляет на выставке два полотна из новой исторической серии. Герои – два капитана, Яков Дьяченко и Геннадий Невельской.
Владимир Хрустов, заслуженный художник РФ: «Она называется «Белые пятна на картах», об освоении Дальнего Востока. Как все эти люди постепенно стирали «белые пятна», наполняли их своими открытиями».
Мастер признаётся: тема сложная. В работе – архивы, старинные географические карты, письма и мемуары.
Александр Горовой свою картину «Красная Армия» задумал в стиле плаката времён Великой Отечественной. Здесь связь событий прошлого и настоящего – красный флаг РККА, орден Красной Звезды, лента скотча и …Чебурашка.
Александр Горовой, член Союза художников России: «Мне хотелось бы чтобы зрители ощутили вот это всё в своём как бы впечатлении. Чтобы не нужно было писать, как в современном искусстве – маленький квадратик и такой вот текст идёт».
А ещё здесь, конечно же, графика Андрея Тена, знаменитые шёлковые полотна Надежды Хрустовой, портреты работы Алексея Авдеева – и это только малая часть масштабной экспозиции, где представлены все 137 художников, которые оставили своей яркий след в дальневосточной культуре.
Начинать экскурсию по выставке, посвящённой 85-летию регионального отделения Союза художников России лучше с образца самого настоящего социалистического реализма. Это работа художника Ивана Сергеевича Петухова. И называется она «Овощевоз».